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元旦、2023年春节档案正式拉开帷幕。
今年，张艺谋在《满江红》年再次登上春节舞台，这次演员阵容更加豪华，故事也更加跌宕起伏。 “悬疑已经足够了。 笑到最后”。 古装/悬疑/喜剧的武汉适合做什么小生意混合类型为国产商业大片开辟了新的武汉保姆中介公司领域。 从前几天的首映式开始，《满江红》月的评价开始上升。 令人头痛的故事、搞笑的故事、热血的回忆被观众反复上演，票房期待持续高涨。 上映首日的微博分数创下了9.5的高分，13个话题登上了热搜榜。
年逾七旬的张艺谋导演旺盛的创作力令人惊叹。 两年前，娱乐工作室就听说过张导保持高产优质创作的秘诀。 张艺谋导演表示，他北京调查公司现在给自己定的目标是成为“职业导演”，广泛寻找各种类型的优秀剧本，通力合作，用当下年轻观众喜欢的收视节奏和语言拍摄，快速、准确、多样化地展现自己。
《满江红》首映式，张艺谋导演
《满江红》是继《坚如磐石》 《狙击手》之后，张艺谋与编剧陈宇合作，共同打磨的原创故事、商业类型电影。 这个故事最初的创作缘分是什么？ 159分钟的电影长背后有什么样的设计巧妙？ 如今的观众看了无数部电影，悬疑片如何写出既能满足观众期待又能带给观众意外愉悦的结尾？ 张大、孙均、秦桧的结局分别意味着什么？ ……
近日，娱乐工作室对话编剧陈宇独家了解了《满江红》幕后创作过程。
计划全面推向最后
陈宇原是电影导演，曾执导过黄渤主演的电影《蛋炒饭》。 几年前，他写了《坚如磐石》的剧本。 想着应该请更能控制这种类型的导演协助，最后找到了张艺谋。
除了编剧技巧外，陈宇还擅长为导演筛选出许多原创故事创意，或许正是因为这种能力，张艺谋在《坚如磐石》年后继续寻找陈宇平方、三次方。 《狙击手》诞生的背景是抗美援朝70周年的时间节点，而《满江红》的创作缘起是山西盖起了老屋，张艺谋期待再拍一部类似《大红灯笼高高挂》的经典，于是张艺谋去陈宇的家，思考能写下什么样的故事。 类型不受限制，可以是悬疑、恋爱、科幻。
张艺谋还提出了一个非常大胆的设想：想拍只有一个镜头的电影，而且用原教旨主义的一镜拍摄到底，不需要前期的长镜头拍摄，后期的电脑拼接。 需要商业大节奏，而不是《俄罗斯方舟》这样的艺术电影。
陈宇带着队伍来到大屋，仔细测量两个地方之间的步行时，想着可能发生的事情。 如果是艺术片的话，摄像机跟着角色就可以了，但是如果是商业片的话，就要设计足够的故事量和信息量。
随后，陈宇向张艺谋提交了近两万字的故事大纲，确定了《满江红》的总体框架。 然后他们开始细化、打磨长达一年的剧本。
“我们上一部电影是片名，我烦恼了很久，这次没有任何异议。 大家异口同声地说是《满江红》。 这个故事发生在岳飞去世后，岳飞虽然没有出现在电影里，但他的精神、他与岳家军的关系、他与秦桧之间的怨恨，以及电影结尾所表现出的精神态度，都与岳飞息息相关，所以他在电影里一无是处。
我想先写这个故事，实际上我想回答问题。 《满江红》是我小时候记住的第一个词，可能是很多人最先记住的词之一。 那么为什么这句话会成为中国诗的名片呢？
这句话里有很多与岳飞生命相关的东西。 “三十功名尘与土，八千里之道云与月”。 他把自己的经历和国家感情联系起来了。 这句话不仅是国家主义的誓言，也是对自己一生的认识。
我觉得《满江红》是可以出国的电影。 即使是不了解岳飞和秦桧的外国观众，看到忠义之士们为了语言和歌曲而冒着生命危险，也会被其浪漫感动。 继承这样的中国文化，创作出符合中国人民主流价值观的作品，是我作为中国电影人应该做的。 ”陈宇说。
为了满足最终要求，陈宇在《满江红》剧本的创作中大量运用了舞台剧的经验，使这个故事剧本具有高度的情节性、紧张感，让观众在任何环节都不会感到无聊。
张艺谋导演计划，所有演员从头到尾排练，排练20天后，正式开始拍摄，拍摄7次，最后在这7次中选择一次使用。
但随后主创们进一步讨论后发现，整部电影对医院商业大片来说还不现实。 一个是镜头四处走动，不得不舍弃许多演员精彩的表演细节。 二是因为后期不能留下削减、修正的余地，所以最终没有将一镜用到最后的方案。
然而，前期主创们的大胆构想和努力，为后续的拍摄留下了不少宝贵资产的——剧本和镜头设计得十分严密，最终《满江红》片159分钟，基本上与故事中的时间流逝严格对应。 从精神实质来说，它仍然像一部部“即时电影”。
“我打个比方，就像你每天脚上绑着沙袋跑。 跑了一年之后，解开了所有的束缚，你会发现跑步变得很轻松，身体像燕一样轻盈。 ”陈宇说。
《双雄会》的叙事模式
首映后，有人还说《满江红》是《推理小说电影》，但陈宇并不完全同意。
“布局完全，能写复杂的故事，甚至能不断翻转，给大家带来惊喜，写这样的故事，大家就把它叫做推理小说电影，似乎只有推理小说才会这么做。 电影不应该做这件事吗？
电影是20世纪以来人类最伟大的讲述故事的方式，也是历史上最有效直观的故事方式。 谋篇布局起伏，前有伏笔，后有高潮，影史上有无数这样的经典作品。 例如
会有观众提到多次反转的《控方证人》，电影叙事早就达到这样的高度了，其他艺术形式可能就是从这里借鉴的。前些年视效大片一度流行，最近几年叙事第一性似乎有所回调，慢慢地观众开始觉得，如果在故事上没有得到满足，仅仅看一些视觉大场面是不够的。”
在陈宇看来，无数的故事都是从一些基础的模型经过排列组合、千变万化后产生的。《满江红》的核心故事模型是“双雄会”——有两个强有力的主人公，他们的关系不断地冲突、推进、发展。
在类型上，《满江红》以悬疑为基础类型，在第一稿剧本出来、演员也陆续定下来之后，又决定加入喜剧元素。
“悬疑是技术类型，喜剧是服务类型，来组成我们在类型上的定位。决定加入喜剧元素是因为，它是一个大档期的电影，观影体验和感受的丰富性——我们把它叫做‘情绪光谱’，应该往两边打开一些，在凛冽、冷酷、锋利的基础表达下，又让观众能被某种情感、情怀所打动。”
开机之后，陈宇也在剧组待了一段时间。张艺谋是夜猫子，有时下半夜突然想到某一场戏的一个点子，就会找陈宇一起讨论修改剧本。
张艺谋导演在片场的习惯是，先让演员们自己走一走戏，包括编剧在内，大家一起现场讨论每场戏、每段台词如何诠释会更好。《满江红》有一群非常优秀的演员，他们的推敲、配合、即兴发挥给原剧本又添了不少彩。
孙均之前的结局和现在不一样
陈宇说，《满江红》里的角色非常多，但每个角色都经过多角度的打磨，“每个人都必须是极度聪明的”。在片中那个危机四伏的夜晚，每个活下来的人都必须思考如何能实现自己的目标，让利益最大化，每个角色的逻辑都必须是经得起推敲的。
如同网友所说，这个电影是一个群戏，每个人都有自己的脸谱，生旦净末丑，唱着自己角色位置的调调。秦桧的“邪”、何立的“阴”、武义淳的“奸”，轮番上场，好不热闹。但一直牵着全片叙事线索往前进的是两个人物，沈腾饰演的张大和易烊千玺饰演的孙均。
以下内容涉及到剧透，建议看完电影《满江红》后再阅读——
影片的两位主角是小兵张大和统领孙均，职级差异悬殊，舅甥关系让他们之间又多了一层喜剧张力。从两人的台词中可以一瞥他们的人生轨迹：张大曾经是个好吃懒做、混日子的草民，遇见岳元帅之后，人生从此被点亮；孙均脸上有疤，杀伐决断，相比片中其他义士的鲜明、锐利、舍命一搏，孙均穿着厚重、完整、包裹性强的铠甲，情绪内敛，立场不明，整个人看起来有一种沉淀感，成为悬疑剧情推进中的一条暗线。
孙均在最初的剧本设定中就是一名大宋的将军。张艺谋和陈宇都很喜欢描绘青年的热血感。
“我们对电影的态度是我们不是在做教科书，不是想给你人生指导，而是希望能在情感上传达出一种鼓励，成为陪伴你勇往直前的力量。
布局的这几个人，包括张大在内，从最开始就没打算活着出去。
在我的创作方法里面，这是一种高概念设计，在起始的大情境里一定要有吸引力，就是要有一个whatif式的开头，我把它叫做高概念情境设定。这部电影的设定就是几个人要去干一件事，而且是奔死而去。
张大他们已经把每个人的死都编排进局里了，最后才能推动孙均去做那件事。最后他们赌的是什么？赌的是人心，就是我们把命交给你了，赌你最后会反。我就是要死，我的死就是作为一个环节来出现，因为秦桧太狡诈多疑了，他说你们年轻人玩不过我的，那当我们真的拿命去跟你玩的时候，我们一定能赢。因为这种付出的生命、热血，这种忠肝义胆全部都是真实的，当一群人抱着如此强烈的信念，不惜付出任何代价，他们就是不可战胜的。”
在一个较早版本的剧本里，孙均是和现在不一样结局，后来这版结尾被废弃了。
“在那么庞大的一个军队系统里，孙均很难走出包围圈，他也知道自己要是反了就活不了了。所以在那一版结尾，天上下起了雨，大军开始出发去秋陵渡，墙壁倒塌，大火熊熊燃烧，包括孙均在内，这些人的故事就被淹没在历史的尘埃之中了。这个结尾相对来说更冷峻、更悲壮一点。”编剧陈宇表示。
但在最终上映的版本里，孙均有了新的结局。这个结局代表着美好和希望，主创们希望能在这部春节档影片的结尾给观众一些力量。
孙均到底是什么时候下定决心“反水”的？真如他在片中的台词所说，是“精忠报国”四个字拉了他一把吗？
陈宇透露，关于孙均的转变时间问题，他和艺谋导演有过不同意见。导演不太希望把这个时间点明确化，后来陈宇也表示认同。
“张大做了一个精巧的局，让孙均从一条鹰犬变成了一匹自由的狼。如果孙均啪一下突然变了，这样的反转看似会更有编剧上的戏剧性、技巧性，但会损失一个角色的完整心路历程。每个人的转变都是过去所有人生经验累积起来的结果，要不要反，孙均其实每一刻都想，也每一刻都不想。他是战场上有赫赫战功的大宋将军，但他现在过的是什么日子？国家没有在打仗，秦桧促成了所谓的天下太平，孙均这样英姿勃发的将军只能在宰相府里做一个人的鹰犬，而不再是一个国家的栋梁。”
而对于秦桧的下场，主创内部也讨论了很久，最后以一种让观众非常意外的方式呈现。
张艺谋导演心中有一份“刺秦”情结。20年前拍《英雄》的时候，他就对结尾要不要刺杀成功考虑了很长时间，当年有不少观众表示对结尾不满意。现在《满江红》的问题又来了：要不要让孙均成功刺杀秦桧？
“观众会有想看到刺杀成功的心理需求，毕竟片中他们付出了这么大的努力，还是需要把情绪释放出来。但在历史上秦桧又不是被刺死的，所以最后我们设计了一个秦桧的反转结局。
秦桧本身是一个文人，在片中他也表达了他的痛苦。但就像张大说的，不管你在干嘛，只要你做了这些事，包括你跟岳飞的对立，你就和人民的主流价值观走到对立面了，你就变成了那只黑鸦，你逃脱不掉历史的审判。
秦桧自信后人会为他塑像，他的真实下场现在大家也知道了，是被塑在了岳王庙里，形成一种讽刺。我们给这个人物一个复杂的呈现，而不只是一个脸谱化的、传统意义上的阴险狡诈的反派。
既然秦桧已经被永远钉在了历史的耻辱柱上，其实他活着也罢，死了也罢，确实就关系不大了。他的那段《满江红》表演歇斯底里，带有一点魔幻色彩，是一种更为复杂立体的、具有现代性的人物体现。演员的表演也非常精彩，片中所有演员的表现都远远超出了我们的预期。”陈宇说。