高开高走似乎不足以表达《狂飙》的上海正规侦探走势。 更准确地说,正如剧名所示,这部登陆央视黄金档的武汉讨债公司开年大剧,热度被称为“狂暴”。
不仅是第一集的收视,还创造了2.2的惊人数据,连续获得全国第一。 第22集之后,又创下了2.86、最高峰值2.86的记录。 1月27日晚,电视剧《狂飙》在官方微博发布海报,庆祝该剧在爱知站热度突破11000,豆瓣9.0分。
但是,在海报发布的第二天,评价再次上升到了9.1。
该剧不仅去年很有可能翻拍《人世间》《开年剧王》,还超越了《扫黑风暴》 《罚罪》等近年来的所有热门扫荡剧,达到了这种类型口碑的最高境界。
而随着剧情过了三分之二,安欣被任命为调查组副组长,他蜡烛代点和高启强这个老对手之间的对错较量也正式进入高潮。 换个角度看,电视剧已经接近大结局了。
这场扫黑除恶大剧的成功,得益于剧本的扎实精彩,徐纪周导演的独特表现,全剧的高水准制作,而在网友的高密度评论中,“演技”成为《狂飙》最鲜明的特质。
不仅是很多“大叔”戏的骨头,还有很多过去不为人知的实力派演员。
特别是,我好久没看这么精心制作了反派们的电视剧了。 上一部国产剧,还是孙红雷的《征服》。
本剧真正表演的“天花板”是谁? 是什么让这些保守的实力派,一个接一个地完成了表演呢?
是的,我知道了。
第十名(老默)冯兵饰演)
说实话,老默在表演中不应该排在第十位,之所以排在这里,不是因为冯兵不好,而是因为他名气不够大,戏的部分比较少。
当然,少戏并不是说角色塑造不好,反而可能是刹那芳华! 其实,这个角色很快就击中了观众的软肋。
玛这个角色很难演。
每次高启强打算吃老沉默的鱼,观众都知道有人会收到便当,但这么杀人不眨眼的杀手角色,却让观众恨不起来。
老沉默性格的人正如其名,沉默寡言,内心也孤独,但重情义,为了报恩可以取人命。
少台词要演戏,冯兵要用眼神、表情,甚至是叼着棒棒糖来表达老默的内心世界。
剧中的老默知道自己有女儿后,听了安欣的建议,在监狱里积极改造,刑满之前有很多证件,但当他去找女儿的时候,被女儿的祖母赶出去了。 在工地上看到他刑满释放的人的身份,就说不招人。
一筹莫展的时候,老虎带着他认识了刚刚崭露头角的高启强。 高启强借口自己忙于其他生意,希望老默能帮上忙,其实是把自己的鱼文件夹免费给了老默。 默先生说自己没做过,他一点一点地介绍操作,观众知道如何经营鱼档。
冯兵完全展现了角色的失落和窘迫,以及高度的感谢。 从那以后,他甘愿为高企卖命,最终被高抛弃,被警察关在医院里考虑完成任务。
为了饰演这个角色,来自北京电影学院的冯兵亲自去监狱体验监狱感受,也去福利院感受父女的独特感情。
最终,他用少戏,通过细致的表情,把老默内心的纠结和精神的转变刻画得淋漓尽致,有血有肉。
老默是最底层的杀手,却坚守着春秋列国时的刺客之义。 他为高启强卖命,很大程度上是靠“义”,但他不忍心杀安欣,也是为了“义”。 虽然只有他的正义很遗憾,但是没能用在正道上。
这是无比的叹息,老默这个角色也令人难忘。
第9名)李宏伟(阿如那饰演) )
这个年轻演员排在这个位置,我想很多人都会有意见。
但是,好的表演有很多种。 有些人在像老默这样的复杂中寻找简单的东西,有些人把简单的角色演到了极限。
李宏伟是的。
当这位莽村主任的儿子第一次出现在高启强的晚宴上时,观众感到不可思议的傲慢。 简而言之,这个角色最大的特点就是不打。
他头黄,语气粗暴,说话时摇了摇头,狠心咬了咬牙,把窝里的侧影和没教养写在每一个动作和表情上。
阿如那的演技充满了角色的信念感,爷爷我谁也不擅长,一开口“老二”就喊够了霸气。
遗憾的是,我知道这个角色是典型的眼光高手,吆喝五六招狐朋狗友在酒桌上叫好,到了关键时刻秒怂,不是个半吊子,最后莫名其妙地收下了盒饭。
阿如那给观众的感觉就像剧团从街上抓来的小混混,实际上是上海戏剧学院毕业的科学班出身。
他之前的光环竟然是《驴得水》无知的小铜匠。
小小年纪就做出这样的变脸表演,30岁的内蒙小伙绝对有未来。
第8名)徐江(贾冰)饰演
喜剧演员演本剧,一般有两种结果,一种是完全合不来,另一种是异常优秀。
贾冰本剧的表现属于后者。
一开始很多观众以为他是来搞笑的。 但他饰演的徐江一出场,就把黑社会头目的飞扬表现得淋漓尽致。
但是,这位头上缺了筋的黑老大演得比小品里的贾宾更有趣,更踏实。
有一段是他第一次去手机店找高启强,高启强在饮水机旁喝水,举手的刹那,徐江马上迎了上去。 没想到高启强自己开始喝了。
嘉冰无处容身的手在半空转了一圈,捋起了胡子。
另一个场景是,他在KTV上被高启强用酒瓶砸到了头上,前一秒还打扮得很酷,所以场景一变,他就抱头疼痛。 另一个典型的场景是他让弟弟弄坏了电视。 很难得让傲慢这么搞笑。
但是,嘉冰不仅仅是来演的
喜剧的。一场目睹儿子暴毙现场的戏,角色那种难以自持的崩溃情绪,被他演得很好。
又一场将死对头白江波活埋的戏,角色不再搞笑,而是冷血、残忍、穷凶极恶…白江波想从土里爬出来,被他一铲子铲下去的时刻,我内心一整个恐惧。
最后贾冰把这个黑老大演的是既够狠,又有梗。
最好的评价还是来自网友:贾冰就别回去演不好笑的小品了,踏踏实实演戏挺好。
第7名:高启盛(苏小玎饰演)
高启强弟弟这个角色可不好演。
刚出场去派出所给被拘留的哥哥送饺子的时候,整个人透出一股紧张羞涩,就是普普通通一个大学生。
但就是这样一个不起眼的角色,在后续的剧情中,各种反转,甚至比高启强更加腹黑,更心狠手辣。
他早早预测到了唐小虎的DNA数据被警方掌握,安排了替罪羊,还亲自上门去找陈书婷,希望跟对方联手除掉徐江。
当高家风生水起,这个角色又迅速膨胀,甚至连大哥一辈子不敢碰的毒品买卖都敢碰,最终自取灭亡。
这绝不是一个简单的“斯文败类”能概括的。
追剧时最打动我的时藏在眼镜片下的那双眼,斜着看人时透出狠辣,真让人不寒而栗,带着怒火直视高启强时张力十足。
长大后的高企盛对大哥是有敬又怨,但最后走投无路的高启盛用自己的死保护了哥哥,更令正方力量遭遇全剧最大的一次重创,明明是罪不可恕的恶人,从人性和情感的角度,却又演出了动人的一幕。
真想问徐纪周从哪找来那么多名不见经传的年轻演技派,遇到好角色一下就绽放了。
第6名:李有田(韩童生饰演)
《狂飙》这部剧中的老戏骨不少,吴刚、张志坚、石兆琪、李建义、倪大红各个表现稳健。
倪大红饰演的泰叔一露面,就有种霸气外露的感觉。看似和和气气轻言细语,其实每句话都能决定人生死,让高企强放弃弟弟那一刻还是笑着说的,那笑脸让你不寒而栗。
张志坚饰演的孟德海从安欣的上司升任区长,始终有一种神秘感。总觉得他有问题,又好像没有问题,背后是张志坚的演技制造的迷魂阵。
吴刚近年一直被观众质疑是不是动脸,直到徐纪周发文解释了:是肾结石引发的面部浮肿,吴刚为了拍剧还推迟了手术。抛去病情引发的面部瑕疵和观众误解,这样的角色对吴刚简直十拿九稳。
但如果要在老戏骨中选一个表现最好的演员,我会投韩童生一票。
因为他饰演的李保田,坏得太深入人心了。
《狂飙》一个特点是黑社会给观众的感觉坏得不够狠,反倒是赵立冬和李保田这两个角色每次出场都令我血压升高。
演坏人龇牙咧嘴很简单,但能靠一些生活化的细节来抓人,在平淡中演出卑劣,一撇一捺都让观众想冲进屏幕打他,更难。
韩童生明明有很多浮夸的戏份,但完全没有演戏的感觉,就像是隔壁村里走出来的村霸;
有赵立冬撑腰的时候,李有田是真的拽,当面给高企强难看,那种柔中有刚的说话语气,以及吱溜乱转的眼神,都把狐假虎威四个字演得精确到位。
所谓恶人自有恶人磨,没有这么狡猾的老狐狸,很难想象面对老道的高启强,谁能带着莽村为了利益跟他刚到底,也就无法引出更大的戏剧冲突。
可之前李保田那么嚣张,被抛弃后瞬间如丧家之犬,尤其在儿子受重伤后,观众能感受到他心中的担忧和压抑的怒火,最后人物的鱼死网破和下线才更牵动人心。
第5名:唐小龙(林家川饰演)
林家川是张颂文的同学,曾经可以说是难兄难弟。
同班的张鲁一、周一围、车晓早就火了,剩下他们两人兜兜转转,有一次两人一起给人扛机器,他对张颂文说:咱俩是不是一辈子不能火了。
很难想象这话出自一个星二代之口,他的父亲林和平是知名编剧和导演。《草帽警察》《小姨多鹤》他都参与了。
但林家川多年都只是在抗战剧年代剧里演反派,直到这次他在《狂飙》里又演了一个欺软怕硬的小头目。
故事开场就是中年唐小龙跟着高企强回乡与耆老们聚餐,耆老们说听闻市里有个黑社会叫“刀哥”,高和唐赶紧说不认识。
此时一个小弟贸然过来,对着唐小龙叫了声“刀哥”,耆老尽皆变色,唐小龙立刻呵斥小弟,“搞不清楚状况吗?”然后陪笑脸说,“您叫我小龙就行。”
林家川演的最有意思的,是给唐小龙这个人物营造的“反差感”。
年轻时的小龙可没那么客气,带着弟弟在菜市场欺行霸市,打着管理费名义收保护费。
高启强送了大彩电希望保住摊位,恶霸兄弟却拿钱不办事,浑身上下还写满了嘚瑟。
但看高启强搭上大人物之后,立马变成小弟,表情谄媚至极,张口闭口强哥,两种状态切换自如。
林家川的表演是不显山不露水,但到了飙戏时刻又不虚任何人。
一场戏是唐小龙为了救弟弟要害高启强,结果被反杀,千钧一发之际跟对方求饶,靠着墙角眼泪止不住地流,那种脱力感,简直像个无助的孩子一样。
最绝的是他出狱那场戏,对比有说有笑的小虎,他那种唯唯诺诺、谨小慎微的样子简直看得观众彻底代入。
明明是黑社会分子再就业,有什么好担心的,但观众竟然在那一刻跟角色建立了共情,因为林家川把回归社会的拘谨、焦虑、格格不入演绝了,每个肢体动作与眼神都是对的。
直到再度被高张开双臂热情接纳以后,一句“我就怕强哥不带我玩了”喜极而泣,整个人绷着的弦才放松下来。这么简单的一句话,也带着一点缅怀、一点讨好的混合情感。
上次看这么精彩的出狱戏还是《英雄本色2》的狄龙,虽然情境不同,但好演员的表演是异曲同工的,许多情绪并不需要通过歇斯底里去表达,不形于色,才是忐忑的最大值。
林家川的整容式演技,瞬间把角色20年前的嚣张跋扈和20年后的喜怒不形于色演合理了。
如果没有《狂飙》,这么好的演员可能还在抗战神剧里打转,戏好,他自己把握住了,这就是最好的结局。
第4名:安欣(张译饰演)
《狂飙》好像电视剧版的《无间道》,让一黑一白双雄命运交缠,用20年时间呈现两人的命运变迁,最终构成了不可测的宿命感。高企强是一角,安欣是另一角。
有观众质疑张译对安欣的诠释,我反倒认为除了口音确实有瑕疵,张译的演绎堪称精准。
因为安欣其实非常难演。
一是人设不讨好。
这届观众最讨厌的就是傻白甜女主,而前期的安欣,多少有点男版傻白甜的味道。
比如整个局里的人因为安欣被取消了全年奖金。师傅的葬礼上他警服都不穿跑来大闹现场,逼李响说出真相。
要把这样一个浑身冒着傻气又带着执着的愣头青演得不让人讨厌,我敢说如果不说张译来演,换其他人翻车的可能性更大。
二是角色层次极其复杂。
张颂文的角色当然也难演,但好在角色性格是螺旋式上升,而安欣却不是,他是来回穿越,从二十出头带着理想的愣头青到四十多岁假装老油条的宣传科科长,其实是默默潜伏,从此只为敌人而活,最后重获信任满血复活,但做事的方法已经不再一根筋,而是带着对现实的考量。
一般演员演安欣很容易演到精神分裂,因为可能一集就要呈现好几种人物状态。
比如主人公安欣的出场,是在一个游泳馆,指导组的两位官员让安欣和他们一起下游泳池游一圈,明示坦诚相待,并预防安欣携带录音设备。
被指导组叫来的安欣,也同样不信任对方,先是表现出一个职场老油条的警惕,始终眼神闪烁,空话套话一箩筐,人家试探他,他也在试探指导组是不是来真的。
这个时段的安欣一头灰白头发,微微佝偻,背着破旧背包,欲言又止,看似老油条,实则有难言之隐。但双方一交底,他的神色便逐渐严肃,人物底色也浮了出来。
可镜头一转,回到了年轻气盛的黑发安欣,被训话时不服气,和领导赌气却撞见正主时发窘。
直面有问题的京海政法委书记赵立冬根本沉不住气,当面放话“牵扯其中的人,一个也跑不掉”。赵立冬说话他把脸瞥向一边。孟局气得脸都青了。
这时期的安欣,有一种傻里傻气的固执,固执地又那么可爱。遇挫了又委屈巴巴,露出像小狗般清澈的眼神。
20年后再出发,不仅造型变了,眼神的谨慎也显现角色经过岁月洗礼下的成熟。
这背后是安欣长达二十年的煎熬,战友牺牲了,爱人跟别人了,自己被边缘被歧视,他的内心痛苦有多深,头发便有多干枯,但角色的心还是滚烫的。
可惜张译的演绎再流畅,观众理解这个人物还是很难,这不是最出彩的张译,但要说这是翻车,那么翻车的标准,未免太高了。
第3名:陈书婷(高叶饰演)
高叶一直被观众列为该火还没火的女演员,从《长安十二时辰》到《猎罪图鉴》,她不止一次恭喜了高光演技,但还没有一个角色充分发挥她的实力。
直到陈书婷。
角色出场是白江波被害,安欣李响为了询问线索找到她,高叶从家里楼梯上下来,日光照到她的身上,形成一道光晕,她一身红衣款款下楼,顿时有种风情万种的感觉。
但这显然不是花瓶一个,面对警方问话她滴水不漏,直到看到来捣乱的儿子,她立刻板起脸,用手指着儿子怒斥,安欣李响一整个被她气场压制。
这场戏已经奠定了整个角色,不自觉就有一种妖艳感,性感之外,又有几分霸气,霸气之外是真的聪明。男人不自觉被她吸引,又感觉这个女人暗藏心机,深不可测。
正是她把泰叔引荐给高启强他们,从而为高企强打开另一扇门,也带他坠入深渊,这之后她成为大哥的女人,一身黑衣气场十足。
因为故事的主线是双男主,对于陈书婷的刻画是有一搭没一搭,但高叶出色的演技完美填补了角色的空隙,也不会让人感觉用力过猛。
这个蛇蝎美人全剧只软过两次,一次是发现孩子被李青绑架,整个人肉眼可见地慌了,跑起来慌慌张张,眼神里的惊慌显而易见。
另一次是角色下线前带着孩子去了香港,突然给高启强打电话,流着眼泪说“再也不回京海了,你不用找我。”
眼泪有几分无奈,有几分决绝,也有对高启强的感情,情绪十分复杂,但每个情绪观众都能感受到。
最终导演连陈书婷怎么下线都没拍,留下来当悬念,但高叶的表演深入人心。
高叶是内娱珍贵的青衣,少有人能如此落落大方地展现“性感”,而她的表演生动自然,和顶级演员的对手戏也丝毫不落下风。
这部剧对她的加成远比女主大,内娱女演技派从此无法绕开高叶的名字了。
第2名:李响(李健饰演)
剧集开播最初,我并未更多关注李健,没想到他越演,越让我彻底入了戏。
剧中安欣有两个对比组,一黑一白,是他和老高。
一明一暗,则是他跟李响。
两个小警察,两条扫黑路,安欣是明面上死磕到底,而李响却选择了看似更安全更隐晦其实更危险的“曲线扫黑”之路。
李健演绎的李响,自始至终都没有把内心挂在脸上,表面看活泛,懂变通,职场比安欣顺利得多,但其实让人琢磨不透。剧情一步步推进,才能明白李响多年的布局。
他才是全剧最隐忍的人物。对安欣就像大哥一样,所以安欣坚持那么多年,被打压没垮,师傅死了没垮,但李响下线,他瞬间就垮了。
李健最绝的是三次落泪。
第一次是安欣找他借枪,他说不能借,然后一边历数安欣为他挡手榴弹的往事,一边流着泪啪一下把警察证拍在桌上说,“哪怕是我脱了这身警服,人和枪,也跟你去。”
一场戏,演出了人物的情义。
第二次流泪则是撞见师父曹闯惨死。
这场戏他是跟踪而来,忽然看到师傅的身影,先是欣喜,然后觉得不对,最后是细思极恐不敢相信。
等他听到枪声冲进废墟,看到师傅已经奄奄一息倒地,第一反应是惊,接着是难过得涕泪交流,再到师傅说让他用自己的死领功,他既震惊又五内俱焚,整个面部肌肉都在颤抖。
这三种情绪,就在这一瞬间完成。最后他叫了声“师傅”,这铺垫之后的泪如泉涌,反而是情绪泄力后的收尾。
第三次流泪,最意味深长,也注定了李响的悲情结局。
他饱含着内疚之情跪在师傅的墓碑前,诉说着自己内心的悲苦和纠结,虽然肢体、神情幅度不大,却每滴眼泪都震颤人心。
安欣一直在劝他:说一个谎,就需要一万个谎话去圆。让他说出来,睡一个安稳觉。
但他选择了背负这些谎言继续生活下去,直到背不动的那一天。
当他最后抛出硬币,走出墓园,已经注定了第27集喋血身死的结局,那种对观众的震撼是不言而喻的。
李健上次发光,还是徐纪周十几年前的热播剧《永不磨灭的番号》中的孙成海。
他的表演偏于克制内收,时常可以描画出更多的回味空间,但需要遇到对的角色才能发挥地淋漓尽致,好在《狂飙》给了他机会。
好饭不怕迟。
第1名:高启强(张颂文饰演)
毫无悬念,肯定是张颂文。
多年前,张颂文还穷的叮当响,有次他和周一围去一个剧组面试。
有人点评说:“你是北电专业课第一的学员,但看你的形象,个子这么矮,不适合做演员。长得也不咋样,还是个侏儒,更做不成主角。你要做演员,就要做好跑一辈子龙套或当一辈子配角的准备!”
为了省钱,他只能选择住在郊区以外的地方。房子是最偏宜最破旧的平房,日常骑个小摩托,买菜也是在傍晚7点以后去菜市场,因为那个时段的菜不新鲜了,打折卖。
可能张颂文自己都想不到,当年的落寞经历却在多年后,成就了高企强这角色。
《狂飙》有意思的地方,一是试图将高启强这个黑道大佬的二十年人生展开,讲述他由白到黑的过程。;二是安欣和高启强这一对人物关系的复杂性。
从卑微的小人物到呼风唤雨的黑社会老大,张颂文的表演不是从装可怜跳到装大佬,而是一层一层地细腻递进人物的内心裂变。
比起大张大合的情绪化演绎,更难的是在细水长流的叙事里,在微小日常里,建立起观众对演员,对人物的「相信」。
到目前为止,高启强经历了四个阶段的心理转变:
初始阶段,角色保留最底层百姓的纯朴。
自小父母双亡,高启强拿着500块抚恤金,起早摸黑卖鱼,供弟弟妹妹读书。
为了档口他花钱买了电视机,送给唐小虎兄弟,结果事儿没办成还被打了一顿。因为忍无可忍反击,除夕夜只能在警局过。
这场戏只有在底层生活过的人才能演好,张颂文骑着小摩托送电视感觉已经出来了,那种从竭力讨好到受辱反击的情绪转换,高高在上的大明星再演也差点意思,张颂文演的却是生活。
这场戏的高光段落是在审讯室里安欣看不下去,破例给他带来家里送来的饺子,看到安欣递过来的饭盒,他瞬间热泪盈眶,声音也变得哽咽起来,大口吃着饺子,举杯感谢,眼泪止不住地流。
两人一个挂着悲凄的泪痕,一个洋溢着天真的笑容。
初识这一刻有多暖,两人日后的决裂就有多让人唏嘘。
第二个阶段是因为安欣仗义出手,包括小虎兄弟在内的街坊误以为高启强有后台。
面对街坊的请求,他不得不硬着头皮、装模作样地拿“警队背景”平事。张颂文演出了这阶段人物的虚荣,也有硬着头皮上背后手发抖的紧张。
第三个阶段是不小心电死黑老大的儿子,从躲在被窝里无助祈祷,到索性彻底黑化。
那场和唐家兄弟分钱的戏是又一个高光段落,高启强头略歪,把钞票塞到唐家兄弟手里,一瞬间大哥的气势就出来了。
两兄弟走后,镜头再次回到高启强这里,天台上的高启强一边流泪一边望着无尽长夜。
他知道从这一刻起,他是真正地跌入深渊,再也回不了头。
没有大开大合的肢体动作,只用无声的眼泪,张颂文却完全演出了人性的堕落瞬间。
配合着悲凉如寒夜的bgm,看得人头皮发麻。
最后的阶段是投靠泰叔后。
高启强日益冷静、老练,每个动作眼神都举重若轻,却有运筹千里之外的霸气,让人不寒而栗。无法不相信这个不动声色慈眉善目的中年大叔就是真正的黑老大。
除了角色转变演得好,张颂文和张译的对手戏也是一绝,从真情投入到形同陌路,每次都演得让观众感同身受。
最近的两场对手戏,一场是当交警的安欣忽然崩溃,车里的高企强冷冷地看着昔日的好友和如今的对手,又冷冷离去。
另一场是高大半夜找安欣言和,一开始像两个普通的中年大叔聊天,笑得像两个孩子,
后来却剑拔弩张你来我往,张力一下子溢出了屏幕。
高级的表演是克制,这段戏中,两个高手都引而不发,用极少的肢体和神情去勾勒层次,却演出了看似对立实则斩不断的情感。
张颂文唏嘘的眼神,让观众明白为什么这么多年高企强除掉那么多人,就是没动安欣,因为他始终记着当年除夕夜,他最狼狈的时刻,看守所审讯室里那一盒韭菜馅饺子。和那个坐在他对面笑得傻憨憨的小警察。
《狂飙》中高启强和安欣的对峙,是“人情”和“法治”的对峙。高启强动之以“情”;安欣却“法不容情”。
张颂文精彩的表演为高启强这个人物形象加分太多,观众同情的也不是黑老大,而是善良人性的堕落。
对于他表演的最高评价,是网友说让警察去好好查一下这个演员。
最好笑的评价,则是贵圈欠张颂文一个影帝。张颂文的回复也很清醒:中国电影绝不会给我奖的,因为我演的是电视剧。
《狂飙》成功是天时地利人和的产物,这波好演员被看见,也是赶上了。
这背后,一部分原因是影视行业近几年的寒冬造成的。资本泡沫被挤压,平台收紧钱包,才会舍弃流量路线,请一群价廉物美的实力派演员来演戏,结果反倒让剧集的演技品质硬到你不敢信:这些便宜的演员这么会演的吗?
少了演戏不太行、戏外事情一堆的大明星,主创也得以专注深挖人物塑造,夯实故事。
鲜明丰满的人物立起来了,戏剧张力自然而然便生长出来。
结果是老中青三代戏骨,随便哪位都有看点,有一场是一场,绝不糊弄,共同钩织出了鲜活又有张力的人物群像。
看好的表演是一种享受,因为他们不会让观众出戏,也不会让观众尴尬,更重要的是,我们能从他们塑造的角色,看到整部作品的内核,看懂整部剧的情感和意义传达。
扫黑剧必然有黑,我们不否认黑色的存在,但有黑暗必然有光明。
扫黑除恶,表现形式是对黑恶势力亮剑,但真正核心是“扫”与“除”。
只有本质上涤荡人心,才能避免又一个高启强式反派“滋生”。
而《狂飙》成功的本质,不过是回到了一出好戏的根本:人物精彩、故事好看。