与往年的发展势头形成鲜明对比的是，今年以来恋爱综艺的热潮似乎已经“减退”，很多续集和衍生节目的口碑热度都没能超过往年。 令人高兴的是，它告别了凯丽钻石团队单纯的复刻偶像剧“爱情综艺”，如今，一些节目的类型、模式比以前更为多样，即将走向感情话题的“深水区”。 作为老字号明星夫妇观察节目，《妻子的浪漫旅行6》播出历时3个月，近日结束。 作为那个“售后定制”节目，《恋爱到结婚的距离》打算开展7天的“婚前咨询”。 《再见爱人2》在嘉宾的表演上曾引起一时争议，但至今仍是综艺领域对情感议题讨论最深入的节目之一。 其派生节目《又见爱人》正在播放，打算以“回访”的形式继续IP价值。 而“30岁以上”以与陌生人社交为中心的《半熟恋人2》，则想告别单纯的“CP敲打”“撒糖”，制定“成人恋爱指南”。
虽然理想很丰满，但在实际表现和反馈上却有这样那样的差距。 作为情感观察样本，多个节目的嘉宾，面对观众猛烈攻击的生育痛苦体验等，原本被提倡和思考的节目环节设置，通常只有拍得轻浮，难以在舆论场引起更合理的讨论。
从某种意义上说，真人化的爱情综艺，比起虚构的影视剧，对大众更有直观的启发和借鉴性。 那么，提供什么样的参考和反思样本，将对主创提出更高的要求。 面对探索过程中暴露出的种种得失，上海艺术研究中心副研究员谈洁表示：“当今的婚姻综艺能够直面两性关系中的现实冲突和矛盾，具有特殊的价值和意义。 两性关系是多面的，综艺节目不能只满足于为观众制造虚幻的泡沫。 希望综艺创作能逐步摆脱影视重磅，摆脱现有成功爱情短信的羁绊，有更多元表现。”
“真实”的显与隐
“张婉婷窒息”“郑钧窒息”，令人遗憾的是，《再见爱人2》和《妻子的浪漫旅行6》的流量“亮点时刻”，是观众对嘉宾的负面看法。 前者容易因为琐事歇斯底里地和恋人吵架； 后者因为多次无视妻子的交流，被网友总结为“婚姻中的冷酷暴力”。 一直以“撒糖”“love”为卖点的婚恋综艺。 以这样的姿态进入大众的视线，会成为观众的“无法承受的重量”，有时也会将不愉快表达为“窒息”。
这种“过于真实”与迄今为止营造浪漫爱情的“偶像剧式恋爱短信”形成鲜明对比。 因此，很多昔日的“CP党”观众都会“拆CP大军”，评判节目中的嘉宾是否相爱，在亲密关系中有什么不对。 一些观众在他美商环球钻石团队们身上看到了现实中“坏伙伴”的映射，认定爱情和婚姻“高风险”和“不可控”。 另一方面，一些观众对这种无视摄像头感到惊讶，并将其归结为嘉宾炒作、炮制节目话题的结果。
“镜头前一定有表演和掩饰，无需探究‘真人秀’的‘真人’是否绝对真实。” 在脱口秀节目中，过度追求“真人秀”的“真实”是没有意义的。 与其引发对嘉宾个人的“审判”让节目热起来，当下的爱情综艺更应该让观众看到情感的多面性。 从相亲速配模式的《非诚勿扰》到曾经盛行一时的“偶像剧式恋爱短信”，到现在正在深入探讨两性关系的《再见爱人2》，恋爱短信模式的发展也反映了社会大众对更高质量亲密关系的期待。 “无论是影视作品还是综艺，如今的爱情故事已经不再像《情书》 《东京爱情故事》那样重塑一代人的爱情定义和理想范本。 ”洁认为，这其实是件好事。 一旦爱与爱对象的标准不再单一，大众就会更加关注个人、关注心灵。 相反，这对制作情感节目的主创提出了非常高的要求，不仅要求节目的可观看性，而且要提供有利于情感刺激和交流的场景； 在对嘉宾进行咨询的同时，节目需要回归“治愈”“温柔”的正面价值的底色。
同为影像创作者的周洪波导演看到了“真相”背后隐藏的巨大情感能量。 “让我看看流泪到深夜的中年男性”，是他对《再见爱人2》的“背影”。 这意味着这类节目在目前综艺市场上的稀缺性。 在观看过程中，周洪波特别感叹自己爱上了歌手苏诗丁和舞者卢歌，却因为种种原因渐渐远去的故事。 他曾考虑将其拍成电影虚构作品，其中特别注意夫妻的对话与冲突。 但是，随着看，他很快就放弃了这样的想法。 “因为看似简单的日常对话和吵架，实际上是来自多年镜头外日常生活的积累，即使放弃这样的前提交给演员，也很难‘再现’其背后蕴藏的丰富感情。”
这表明了未来节目可以提高的方向。 ——只有处理好真实的“显”与“隐”尺度，观众才能摆脱“是非”的争论，才能“特定”与腐朽庸俗电视剧长期“垄断”定义不同的爱情，建立更加成熟健康的亲密关系
“精制”的得失
采访中，周洪波敏锐地提出了当下结婚综艺的常见做法——。 所谓“精制”，既指场景布局，也指演示周期，这类节目一般在2~3周时间内，通过旅游、群居的方式将嘉宾置于相对封闭的环境中； 指目标设定上的、为了寻找其中的嘉宾、伴侣或为了解决婚姻问题而来的； 节目主创还对内容进行了提炼，听不到对社会热点话题的见解，也听不到各自工作经验的诉求。 所有的对话只涉及爱、婚姻和“我和你nmn的功效与作用”。
好的一面是每对夫妇的问题都非常聚焦，引进专业力量去剥茧，让观众与嘉宾一起，经历深度的婚姻咨询。 《再见爱人2》 (罕见地在结婚综艺中引入一对老年夫妇艾威和陈美玲。 两人原本是朋友圈里的“模范夫妻”。 他们恋爱多年，婚姻中因对方事业低迷、健康危机而互相支持，但年事已高，选择了分手。 丈夫艾威把两人结婚的事，归结为妻子生了重病后，沉迷于麻将而不顾自己的身体，无视伴侣
感受的“自私”行为。彼此相爱却因为如此“小事”和荒谬理由离婚，观众一度难以置信，猜测这只是丈夫掩盖自身其他问题的借口。而随着节目中嘉宾、好友、主持人、心理专家等人轮番上阵的深度谈话，艾威逐渐意识到自己对伴侣健康的高度关注，恰恰忽略了对方的心理感受。而选择离婚，他对外宣称是对妻子打麻将行为的失望，实际上是无法承受面对伴侣终会离世的一种“逃避”。
基于这样对于亲密关系的认知重建，才让二人在节目中的复合令人无比动容。当身患重病的陈美玲挑战爬山以至于产生高原反应，艾威终于感受到对方愿意为自己不顾一切的爱，彻夜照护中，他放下执念，握着对方的手，轻声耳语“不离婚了，威威知道你尽全力了”。他们的破镜重圆，也让观众意识到，在我们曾听说的那些相濡以沫的“爱情神话”之中，也会有犹疑与彷徨，唯有拨开层层表象矛盾，才能找到内在动因，回归毫无保留的爱与陪伴。
当然“提纯”也会引发心理学上的孤岛效应。尤其是在陌生人恋爱综艺中，当嘉宾带着“交友”的明确目标被“投放”到节目录制的“闷罐头”，情感波动更剧烈，尽管更容易发酵出观众期待的“纯爱故事”，但脱离了社会关系与现实依托，在节目营造的浪漫封闭环境所建立的情感关系也更脆弱，使之成为“仅节目可见”的营业式情侣。
《半熟恋人2》之中，男嘉宾孟昭博与女嘉宾在短短几天里迅速经历了“相识—相恋—闹别扭”的过程，直言“在（嘉宾集中居住的）小屋，很多事情、很多东西会被放大和加速”。而这种“放大”与“加速”不只是因21天的拍摄周期，同样也来自于“上节目找伴侣”的强烈心理暗示。因而他在第一天对于心仪对象“世界上另一个我”的兴奋，很快在第一次约会中因为忽略对方感受而打破。如果仅仅凭借爱好、语言习惯就认定对方是“世界上另一个我”，那么节目试图提出的“恋爱中选择与自己相似的人是好事吗”的话题也就成了“空中楼阁”——毕竟不管是节目组还是“孤岛”中的嘉宾，对于“相像”的定义都过于草率了。
回到最初的问题，我们该如何从综艺中“指认”爱情、习得“爱情”？当下这些步入“深水处”的节目，交出了第一份答卷。然而思索与追问不该因热度或口碑低于预期而止步于此，其不只考验主创与嘉宾，同样也留给了屏幕前的每位观众。（黄启哲）