写作|黄昏昨晚，一首名为《满庭芳国色》的武汉要账公司中国传统色彩歌曲完全燃起了武汉月嫂大火。
这首由赵丽颖演唱、唐诗逸、李耒然等舞者共同演绎的创意歌曲，在“春晚中国传统色彩满满”、“赵丽颖唱了42个颜色的名字”等相关搜索词条中，累计阅读人数超过1亿次，网友
“青白黄赤黑，东西南北。 五色经过，山水交织。
梅红鞠衣松花丁香
黧尘缕叶沧浪东方亮.」
衣袖摇曳，裙摆，桃红，树叶洇； 折叠扇子，鞭在地上，剑光远远地指着手指，洒下了凝脂、群青和沉香。 这是东方色彩美学首次被十几亿中国人正式看到，令人吃惊的是，原本中国的传统色彩中就有浪漫如诗的名字，通过歌词，“像松花一样落金粉，像苔藓一样含浓如青苔的滋味”的松花、唐菖蒲
图来源：春晚截图
这些色彩，取自自然万物、天地四时，蕴含着中国独有的色彩之美。 而这些对颜色的向往，潜藏在每一个中国人的血脉里，哪怕失去一千年，也一刻难忘。
这个热播的创意舞蹈节目的策划人是郭浩。 他凯丽钻石团队从2018年开始研究中国传统颜色，陆续出版了整理、介绍《中国传统色：故宫里的色彩美学》 《中国传统色：色彩通识100讲》等多种传统颜色的书籍。
图片来源：受访者提供他重读数百篇文献，从经史子集、书法、绘画、医书、民间小说等诸多典籍中汲取失落的华夏色彩。 到目前为止，郭浩已经恢复了数百种中国传统颜色，建立了中国传统颜色谱系。
此次春晚过后，郭浩也将把自己对传统色彩的理解牢牢固定在现代文具之上。 以“继承和弘扬中国传统美”为愿景的知名国产文具品牌很有名气，2022年找到郭浩，邀请他担任国潮项目“找回中国文彩”的色彩美学顾问，协助开发一系列面向不同场景的中国传统色文具。 在这首传统色彩的歌曲中，代表春天的松花和代表夏天的十样锦，也将很快出现在有力的中国传统色彩文具中，触摸、感受这些传统色彩，体验色彩的愉悦之美吧。
回顾春晚的准备过程，郭浩这样表示。 “非常难。 用一种美丽的方式表现这些传统色彩需要细致的安排，包括唱歌、舞蹈、舞台设计、舞美道具等等。 幸运的是，最终的效果很完美。 ”
他还说，这首歌包含一个小秘密，所以如果他知道研究传统颜色的过程，听到这首歌的时候就会心动。 这些歌词既有郭浩过去四年的艰辛与坚持，也有中国色彩的弘扬与失落，更有对东方色彩美学复兴的无限期待。
在这次采访中，郭浩与十点人物志独家分享了他准备春晚的过程和理念，包括他这几年对传统色彩物质和观念的探索，与他的有力合作会给我们带来什么样的惊喜？
以下根据郭浩的话进行了整理和整理。
中国色彩的高涨与失落
我对中国传统色彩的理解，经历了从“如是我闻”到“如是我见”的过程。
中国对古代颜色的最初认识比较单调充实，用现代工业颜色的术语来说色度和亮度很高。 直到接触故宫的文物，看到了许多闻所未闻和未见的色彩，它们深深震撼了我，我的观念从此完全改变。
开始研究后，我们发现传统色彩留给我们的最大问题之一是措辞不明确。 语焉不详的原因是中国古代不以颜色为专业学问。 因为找不到能单独说古代颜色的书。
这样的话杨怎么突破？ 我个人研究的方法是，从文献、文物、工艺中，不断地沿着脉络探索，一点一点地收集整理。
郭浩传统色彩的视频截图，在经史子集的任何角度，都能找到色彩的存在。
《论语乡党篇第六》有“君子不藏画”的说法。 藏青色和绘画在古代是双色、藏青色、蓝紫色； 画，按今天的说法是味增的颜色。 深蓝色和绘画色是只能在祭祀和礼拜等重大事件中使用的颜色。 孔子对色彩的重视，体现了他对周礼的坚守。
老子、庄子的观点是回归自然，“五色是眼不见为净的”，这种色彩的消减极大地影响了中国绘画的色彩观，有水墨画的存在。 “颜色不妨碍墨，墨不妨碍颜色”。 中华民族的美术正是在色彩的弘扬和失落中不断创造新的境界。
看我们的诗歌赋，那些精妙的诗往往注重对色彩的运用。 李贺的诗中，有时会呼应诗人感情的变化，出现十几种色彩。
图源：视觉中国文物考据同样重要。 举个例子，藉荷色在今天的共识中，是淡紫色粉红色。 但是，如果你去看故宫的文物，你会发现以前的衣服多是深紫色的。 一开始我不知道，有一天我看到莲蓬的成长过程，从绿色变成了紫色，是紫绿色。 古人捕捉并提取莲子变色瞬间的颜色，正是古人自然观的体现。
而了解颜色的本源，才能更好地把握颜色的变化，并在现代语境中谈论它。
许多传统颜色来自民间工艺，如果匠人不写书，颜色的来源也无从考证。 “蜜合色”这种颜色困扰了我很久。
图(《中国传统色：色彩通识100讲》张仲景的《伤寒杂病论》上说“炼蜜和丸”。 我想这一定和“蜜配色”有关，具体是什么颜色？ 还不太清楚。 直到遇到一位做中药的老老师，他才很快醒过来。 他说没有“炼蜜和丸”这个词。 是两个词。 “炼蜜”和“和丸”。 这是制作中药团子的技术，片剂由蜂蜜调制而成。 在调配之前，你需要煮蜂蜜以增加其粘度。 到了一定程度的火候，蜜蜂黄白色的时候，就会变成“蜜合颜色”的颜色。
像这样曲折的考据过程还有很多。传统色本身就是一个综合的学科，你要懂中国的大自然，熟悉经史子集，了解植物染色和矿物颜料……这些知识都杂糅在传统色之中。
我从2018年开始研究传统色，到2020年出版第一本书《中国传统色：故宫里的色彩美学》，整整两年，我都陷在一种未知和不确定里：我对中国传统色的挖掘和整理有社会意义吗？有实用的意义吗？是对文明传承有意义，还是对商业推动有意义？
这些问题我都不太能得到印证，于是就一个人在屋子里很孤独地工作，没有什么人能够和我讨论这个事情。
但我是一个较真的人，我想将这些色彩的来源一一考据明白，辨析流传下来不同的说法，找到它们最真实的色相。我想让色彩不止在我眼前呈现，也能在各位读者、各位爱好色彩美学的人面前呈现，从只是听说传统色的存在（如是我闻）到真实感受到色彩的愉悦（如是我见）。
放弃的念头自然有过，但研究传统色也是沉淀心境的过程。一旦跟大自然相通，你就会发现天地广阔，人的心自然也就平静下来。最近读到的一首诗，很符合我现在的心境，“绀碧缥黄看不尽,一重天间一重云”，颜色是看不尽、挖掘不完的，但是人的学问与修养，却能够在不断的修行中更上一层楼。
重建东方色彩美学体系的话语权
中国传统色是从大自然，从天地万物的本源中得来的，它们无法用色相、色值来简单概括，这一点与西方的工业色彩体系截然不同。
中国的色彩美学体系是“物质与观念”的融合，观念的一面正是中国传统色最大的优势。
如果你去搜索故宫的服饰，你会发现很多衣服的颜色都是秋香色。秋香色是什么？我们现在会用饱和度高低、亮度高低来描述，但古人不会这样讲，他们只用一个字：“秋”，文字的意境和优美就油然而生。
图源：视觉中国植物到了秋天，会从绿变褐、变暗，开始枯萎。所以一旦颜色前面加上“秋”字，颜色明显就从基础色变暗了，“秋”主要是指颜色的亮度发生了变化。
类似的还有苍老的“苍”，苍绿色。焦虑的“焦”，焦黄色。枯，枯黄色。苦，苦绿色。这些都是古人色彩观的生动表现。
古人在表现饱和度的时候也很有意思。饱和度低，就叫“窃蓝”，一点点偷来的蓝；盗骊，偷来的骊，就是浅黑色；不皂是什么意思？不黑，浅黑；弗肯红，谐音“不肯红”，仿佛颜色也有了自己的情绪。
有人说中国传统色是大红大绿，这是对中国传统色最大的误解。中国人有自己看待这个世界的方式，中国传统色的背后是文明、是历史、是艺术、是工艺，更是我们和大自然的对话。
图源：视觉中国现在大众所熟悉的潘通色卡虽然已成为全世界色彩的权威，但这并不能说明潘通掌握了色彩更全面的知识，只是他们比我们更早拥有了话语权。潘通色卡中的很多颜色，其实早就在中国传统色中出现，只是我们有自己的传承与说法。
现在，中国的经济从温饱阶段转到相对富足的阶段，在这样一个分水岭上，国人开始有很强的民族审美意识，国民希望能够找到属于本民族、与自己心灵相通的美学体系，这是一种时代的驱动力，而传统色正是对中国人心灵的最好滋养。
今日的中国已经有足够的底气，能够用我们的长处去影响这个世界，“中华有大美而不言，以色彩表达之”，对传统色彩美学的复兴，恰逢其时。
从2020年我的第一本书出版开始，两年多的时间，我看到的是天翻地覆的变化。中国传统色这个词险些失落了，从前，只有很小众的群体知道这个词，大众对它是没有概念的。
但现在，当我在各个社交媒体上搜索，已经能够看到海量信息，中国传统色的自传播已蔚然成风。我经常收到读者各种评论和私信，有很多内容都让我十分感动，有些读者的理解，比我自己讲出来的都更好。
这些年，我不是只在书斋里做中国传统色谱系的复建工作，也在面向社会，对传统色进行更广泛的科普。我们在北京已经修建了一所由中国传统色打造的学校——北京第一实验学校，在这样的校园里，孩子们能够浸润在传统色的审美环境中，真正受到东方美学的熏陶。
我去学校、去书店、在网上宣讲，也会在各个视频平台上发布视频。我希望传统色的影响能够辐射更多领域，让我们的商品变得更美一点，我们的街道、我们的建筑变得更美一点。
这两年我的工作重心转移到了敦煌色彩美学的研究。有一件事让我感触很深，中国在敦煌学的研究如今遥遥领先于世界，但几十年前，把持这一领域的还是日本人和西方人。我们复兴敦煌学的过程，也是中国人找到自己文化自信的一个过程，这都要感谢一代代敦煌学的研究者们。
复兴东方色彩美学的道路也是如此，这个工作可能会很漫长，十年八年也说不准。但研究传统色的过程，充满幸福感，色彩本身带给我的愉悦，就已足够强烈。我希望把中国的文化高峰，从故宫、敦煌到长安、洛阳，将他们的色彩之美用最适合当代人理解的方式讲述出来。
文以载道，文具亦以载道
传统色系列出版后的几年，有不少商业品牌邀请我一起合作，这方面我一向比较谨慎。第一是精力有限，第二也是因为，我不希望中国传统色变成一种泛滥的，失去它本身的文化内涵。
于是，精神或者说目标的契合，就成了我与品牌合作最重要的标准。
中国传统色是一个从外到内的东西，外在和内在是一体两面。这次跟得力文具的合作，正是外在和内在最好的结合。
文具不止是一个器具，它更是中国传统文化的载体，古代文人墨客对书房的摆设、文房四宝的选择都有讲究，文具代表着读书人对文化的仪式感和敬畏感。
文以载道，文具亦以载道。
得力提出的“重拾中国文彩”，让我非常惊喜。所谓“文”就是文脉，文脉是文化的积淀与传承。它连接着中国人的精神世界。中国文化几千年未曾断续，正因为有无数人对传统文化尽心竭力的传承。
得力做了很多年文具，做文具本来是做很具体的物质，但得力并不满足于此，它还有观念上的追求，有作为一个大国品牌的使命感，它自觉将自身放在一个高纬度上，担负起发扬中国传统文化的责任，延续传承中华文脉的企业定位。
从2022年9月开始，我参与了得力国潮项目“重拾中国文彩”的全过程，得力对复兴东方传统色彩的决心深深打动了我。
图源：受访者提供此次文具采用的传统色，都是从清代冯宁的《仿杨大章宋院本金陵图卷》中提取出来的。传世图卷因为时间和保存的因素，已不复当初色彩。为了复原古画最初的本色，得力特意找到中央美院国画系的专业人士，用整整一个月的时间推导画中色彩的本来面目。
很少有一个品牌会花时间与精力，去做这样一个看似“费力不讨好”的事情，但是得力就是这样做了，而且完成得非常出色。
每次得力返回给我的打样，用我自己的机器去测量，误差不超过0.01。我从来没有在和哪家品牌合作的时候，获得过这样精确的反馈，这意味着当传统色在文具上还原时，将呈现出最本真的颜色。正是得力对产品开发精益求精的态度，为我们的合作打下了坚实的基础。
得力从古画中复原的十六种颜色，将根据不同场景与需求，运用到不同的传统色文具中。当你看到得力传统色系列文具的时候，你会真切感受到文具传递给我们的美学信息，那是站在色彩美学高度上，对使用者最直观和感性的视觉冲击。
今年的春晚舞台，我也带去了两种即将运用在得力文具上的颜色，“松花”与“十样锦”。
春晚剧组最初找到我的时候，我们商量了很多方案，如何将这些传统颜色，无论是物质还是观念的，用一种美的方式表达出来。最后，我按照大中国的色彩做了一个文本。
中国传统色的根本，是中国古人的大自然观，是春夏秋冬的四季流转。因此，我从春夏秋冬中选取了60种传统色，春天15种，夏天15种，每个颜色跟季节的关联都很强。
图源：春晚截图作词的梁芒老师，从我给他的颜色中又进行了一轮筛选，将它们串联成歌词。这样，春夏秋冬的四季流转、诗词歌赋的吟哦唱诵都有了，这可能是第一次，在如此大的舞台上，为上亿的中国人正式普及了中国的色彩美学。
这对我来说，也是一个重要的标志点，我一直有一个梦想，希望10亿中国人都能够知道中国传统色，知道我们自己有文化瑰宝和丰厚遗产。可以说，这次我的愿望实现了。
梁芒老师说，他是看了我第一本书的序言后，写出的歌词。因此，如果看过我第一本书的读者，可能会在看到节目的那一刻会心一笑。
图源：受访者提供得力文具上将要采用的”松花“和”十样锦“都是吉祥色。松花色是春天的颜色，十样锦色是夏天的颜色。
古代对松树很重视，无论是松花、松针、松皮、松脂，都恨不得都做成保养品，进入日常饮食。因此，松花色天然带有健康和平安的寓意。
十样锦的学名叫唐菖蒲。中国古代文人很重视菖蒲，因为菖蒲叶形像剑，有辟邪去瘟疫的含义，古人常常将其与艾草一起悬挂于门楣，以预防疾病，祈求健康。
图源：受访者提供大疫之年的尾声，我们每个人渴望健康，渴望驱邪避疫，免除灾祸。得力作为大国品牌，也正是在以自己的产品，呼应今年的主题，为所有人献上美好的祝福。
我相信，得力的传统色文具将为受众带来对传统色的全新认知，开启新一波国潮文化潮流风向。我期待与得力一起，将国色发扬光大，让传统色滋养更多国人的生活。